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内省的演奏者往往偏爱晚期作品，或许正因为晚期作品中不可避免的回望，总是与演奏者看向自己内心深处的目光交汇。在陆逸轩并不算多的唱片列表中，他已录制过莫扎特、舒伯特与勃拉姆斯的晚期作品，其演绎中已显现出一种“沉”的特质。
从另一个角度来看，陆逸轩：我始终觉得，舒伯特的音乐就是他这个人的完整写照，他把那些无法用语言说出口的情感，全都写进了音乐里，而他的人生本身也非常艰难。他的音乐不是轻松、愉快的音乐，也不是用来炫技或取悦他人的作品，而是一种对内心最深处情感的完整表达。这正是吸引我走向音乐的原因，也是我热爱音乐的根本所在：音乐并不是为了娱乐我，而是能够真正触动我。，推荐阅读新收录的资料获取更多信息
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不可忽视的是，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
不可忽视的是，“音乐比赛非常不自然。”如果回到十年前，陆逸轩会劝说自己“不要参赛”，因为在理想状态下，缓慢而独立的打磨同样可以带来成长；但现实中，他仍一次次回到比赛中。十年前，他在肖赛获得第四，次年在利兹比赛登顶，之后他与洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团合作，登上逍遥音乐节、威格莫尔音乐厅、汉堡易北爱乐大厅与洛杉矶好莱坞碗的舞台。但这些在他看来仍不足以构成理想中的职业状态。
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